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Cómo la Monstera se está adueñando del mundo del diseño americano

 

Foto: Shutterstock

Esta semana pasada me he encontrado con, al menos quince entradas en los blogs americanos que sigo, respecto de la monstera. La verdad es que me ha llamado la atención, y por eso me he decidido a copiaros parte de algunas de las entradas que más particulares y únicas me han parecido.

Espero que os guste.

Foto: The Sill

Rachel Berger, una mujer de 29 años residente en Nueva York, oriunda de Filadelfia y prometida, recientemente le dijo al florista que había elegido para su boda que, para los arreglos de la mesa del evento, le gustaría hojas de la Monstera deliciosa: una planta con grandes y brillantes hojas que también se conoce como la planta de queso suizo, o costilla de Adán en ámbito latinos.

Inicialmente, su florista se resistió a la solicitud. ¿Por qué una boda en la costa este tendría una hoja que proviene de las selvas tropicales de América Central y está típicamente asociada con un ambiente tropical en Estados Unidos? Pero Berger había visto la hoja en las redes sociales y era una verdadera fan, por lo que le pidió que buscara formas de incorporarlo en los arreglos.

En su siguiente reunión, la actitud del florista hacia la hoja había cambiado. Se había enterado de que Monstera no era solo una hoja ahora popular para los arreglos florales sino que, además, estaba en todas partes.

La actual locura de las hojas de Monstera podría haber comenzado en un nicho, pero ahora ha sido regada, podada y alimentada por montones y montones de cultivadores punteros: La Monstera se ha vuelto omnipresente en la moda, el comercio minorista y está haciendo un verdadero ejercicio de “branding” en ambientes de alto diseño.

Pequeñas marcas de startup como Outdoor Voices y Reformation exhiben la hoja en jarrones de vidrio en sus tiendas; lo mismo con grandes compañías como Aritzia y COS. Esta temporada, Madewell enmarcó algunas de las estanterías de ropa, y Victoria’s Secret usó calcomanías de etiqueta Monstera en las ventanas de las tiendas esta primavera para promocionar su perfume Bombshell Summer.

La hoja también es una constante en la publicidad de productos: la empresa de equipaje inteligente Away coloca la planta detrás de sus maletas en fotos promocionales, al igual que Allbirds, la favorita de las zapatillas de deporte en Silicon Valley. Lo puedes encontrar en el fondo de pantalla del Leo’s Oyster Bar de Manhattan y en la ropa de Old Navy, Forever 21, Lulus, Boohoo y Alice + Olivia. La hoja se ha vuelto tan popular en las redes sociales que incluso tiene su propio hashtag de Instagram y el día de la semana: #MonsteraMonday.

Foto: The Sill

“La Monstera está donde quiera que vaya, y todos quieren una en su espacio cercano”, dice Charlotte Parker, gerente de redes sociales de “Apartment Therapy”, que estima que las hojas de Monstera aparecen en más del 25 por ciento del contenido de diseño de interiores que ve en Instagram. Recientemente, el sitio de diseño de interiores lanzó una cuenta de Instagram solo para el contenido de la planta, IPlantEven, y sus características de logotipo, por supuesto, la hoja de Monstera.

Pero, ¿por qué está esta hoja en todas partes?

La Monstera no se convirtió en un elemento básico del vocabulario de diseño de la noche a la mañana. De hecho, los bloggers de decoración del hogar han estado cantando sus alabanzas durante años. Maria Failla, la autoproclamada “loca señora de las plantas” con un podcast de plantas de interior llamado Bloom y Grow Radio, señala que la Monstera era un artículo popular en los años 70, con lámparas de lava y tapetes marrones. El programa de la NBC, Golden Girls, incluso presentó una gigantesca planta de Monstera en la sala de estar del set. Pero Failla ha notado algo diferente sobre la reciente locura de Monstera.

“Realmente han saltado desde el segundo plano”, dice. “Las hojas de Monsteras solían ser verdes de relleno, pero ahora son la estrella. Han pasado de la parte trasera del ramo a ser lo único en el ramo “.

Como las tendencias de diseño más modernas (flotadores de piscina de lujo, teatoxes scammy, estanterías con códigos de colores) la Monstera tiene que agradecer a las redes sociales su actual estado en las listas más “cool”.

Justina Blakeney, la diseñadora y autora del blog de estilo de diseño de interiores Jungalow, no afirma que la tendencia actual de la hoja de Monstera sea exactamente propia, pero recuerda una publicación de su blog en febrero de 2015 sobre la hoja de Monstera que se volvió viral. Cuando Blakeney escribió la publicación, tenía 1 millón de seguidores en Pinterest. (Ahora tiene 6.6 millones). A los pocos días de publicar, las fotos del post se extendieron por Pinterest, Instagram.

Desde entonces, dice, la hoja de Monstera ha “ido subiendo lentamente”. Ahora, en Instagram, la Monstera generalmente está en macetas de cerámica hecha a mano o cestas tejidas y se coloca junto a sofás de terciopelo y alfombras rústicas tejidas. En Pinterest, las hojas se ven comúnmente como manteles individuales y en el fondo de pantalla.

Finalmente, comenzó el “posicionamiento de marca”. La Monstera se introdujo por primera vez en el espacio de artículos para el hogar, hasta el punto en que ahora es prácticamente un elemento indispensable para las empresas de decoración y bloggers de diseño de interiores. Las hojas únicas de Monstera ahora se destacan en los catálogos de Pottery Barn y Serena & Lily. The Citizenry coloca la hoja sobre una mesita de noche para promocionar su almohada lumbar más vendida.

A partir de ahí, la Monstera se convirtió en la hoja para las marcas en todas partes. Con frecuencia verás paquetes de Monsteras en tiendas pequeñas (Aesop) y grandes (Century 21), y en boutiques como TicTail Market en el Lower East Side de Manhattan y Need Supply en Richmond, Virginia.

En la parte “online”, Away y Allbirds no son los únicos que usan la hoja en las instantáneas de Instagram de sus productos. La marca de calzado “cool” Marais lo usa, al igual que el proveedor de velas de California P.F. Candle Co., la marca de vitaminas Care / of, y la marca de ropa de yoga de lujo K.Deer. Incluso el servicio de creación de webs Squarespace, que ciertamente no es una marca de estilo, recientemente colocó la hoja de Monstera al lado de una computadora portátil y accesorios de bronce en sus anuncios de Facebook.

Ayuda a que la hoja se preste a una estética de marca minimalista Eliza Blank, fundadora de la tienda online The Sill, señala que tiendas como COS, Reformation y Away, usan la hoja en las tiendas, tienen una estética minimalista muy similar: paredes blancas, iluminación brillante, aseado y un producto cuidadosamente ordenado (lo que la revista de Nueva York llamó recientemente “Minimalist Art Gallery”). Y si bien la hoja de Monstera está asociada con la marca bohemia de Jungalow, también puede alejar una estética minimalista de la sensación de frío y vacío.

Foto: AllBirds

“La Monstera es un complemento seguro y moderno para una tienda como Away”, dice Blank. “Un ramo de flores probablemente no funcionaría allí porque podría parecer femenino o romántico, y no es el aspecto minimalista apagado que desean. Pero la Monstera es genial y elegante. Tiene un elemento gráfico y arquitectónico único, con ese tipo de wabi-sabi caprichoso de la imperfección japonesa, donde su diseño está ligado a la naturaleza y la tierra. Y creo que esto realmente resuena en la moda “.

La Monstera no es solo para marcas de moda. Los clientes ahora pueden incorporar fácilmente la Monstera en sus vidas: diríjase a Etsy, donde ha aparecido todo un ecosistema de Monstera. Una búsqueda de la hoja produce más de 713,000 resultados: joyas de Monstera, obras de arte, platos, cortadores de galletas, alfileres, fundas de teléfonos, posavasos y tatuajes. La experta en tendencias internas de Etsy, Dayna Isom Johnson comenta que, si bien el mercado comenzó a ver el potencial de la Monstera en 2015, experimentó un aumento del 170 por ciento en la búsqueda en 2018.

La Monstera se ha convertido en la compra preferida en muchas de las bodegas de la ciudad de Nueva York, que antes colocaban arreglos simples con claveles, lirios y rosas, pero ahora los han cambiado por hojas de Monstera. Las ventas también se han disparado en lugares como Caribbean Cuts (lo que aquí llamaríamos “garden”) en el distrito de flores de la ciudad de Nueva York. Blank, propietario de Caribbean Cuts, dice que la planta Monstera se vende constantemente, “literalmente no puede mantenerla en stock”, tiene una lista de espera de unas 100 personas, aún así advierte que hay que tener cuidado, ya que los Monsteras pueden ser tóxicas para las mascotas, y por eso muchas personas tienden a optar por sus esquejes, o las hojas cortadas.

El estatus de celebridad de Monstera es, por supuesto, en parte gracias a las tendencias de los “millenials”, ya que no pueden permitirse bienes raíces o niños. Las suculentas, que una vez fueron estrictamente una planta del desierto, ahora son un elemento básico para muchas personas de entre 20 y 30 años; también lo es la ubicua higuera de violín, que el New York Times denominó la “planta del mundo del diseño”. Pero mientras la higuera de violín es cara y temperamental, la Monstera, especialmente en hoja cortada, colocada en un jarrón, es una buena alternativa.

También resulta ser la planta perfecta para nuestro tiempo, es decir, la edad de Instagram, dice Parker, de “Apartment Therapy”: “La Monstera es un accesorio astuto para aquellos que quieren el aspecto de un apartamento que está lleno de verde, sin tener que hacer grandes esfuerzos para mantenerla”.

“Hoy en día, todo el mundo quiere un espacio exuberante y vivo, y la monstera hace el efecto de que su espacio está lleno de plantas porque se ve salvaje y enorme”. “Para las personas que no quieren cuidar las plantas ni gastar dinero en costosas jardineras, pueden usar la Monstera en formato de hermosa hoja cortada y es la ilusión perfecta”.

Los evangelizadores de las plantas entienden perfectamente por qué la gente está tan loca por la Monstera.

“Estas hojas te recuerdan cuán ruda es la madre naturaleza”, dice Blank, de The Sill.

Blakeney cree que las personas se sienten atraídas hacia la hoja por su forma gráfica, agregando que muchas asocian la forma con los recortes icónicos de Henri Matisse. Bloom, el podcaster de las plantas, cree que la Monsera tiene atractivo sexual: “Es una planta selvática por excelencia, y es simplemente muy atractiva. En el momento en que miras la hoja, te transportas y sientes la humedad de tu piel. “La hoja te hace sentir esto de algún modo”.

 

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Girona temps de Flor

Cartel de este año.

Hemos estado en Girona Temps de Flor!

Para el que no haya estado nunca, no soy capaz de describir este evento. Es un verdadero espectáculo la decoración que se monta en los diferentes espacios del casco histórico de Girona.

El casco histórico es ya de por sí una verdadera maravilla con sus estrechas callejuelas, sus increíbles subidas, sus espacios abiertos y cerrados y su arquitectura. Desde La Catedral hasta el Paseo por la Muralla, todo es una colección de sorpresas para la vista, a la vuelta de cualquier esquina. Un descanso en la Plaza de la Independencia, para cruzar el río y entrar de lleno de nuevo en un entorno que transporta al mundo de los sentimientos, los olores, los colores, las formas…..

Lo bueno es que, si aún no conoces este evento, hasta el 20 de este mes tienes tiempo, y no deberías dejarlo.!

Aunque en ediciones anteriores hemos oído las quejas de que se iban introduciendo trabajos con demasiados plásticos, y otros elementos no florales, este año la verdad es que  hay mucha, pero mucha flor y planta ornamental en los trabajos.

Jordi Pascual, de Smilax chequeando el acabo de su obra en el puente de hierro. Un alegoría a los personajes que abrían las procesiones del Corpus, previo a la Custodia.

 

 

 

 

Nosotros contamos además con el reencuentro de grandes amigos, como Maria Jesus Miranda y Jordi Pascual, de SMILAX, con su grupo de colaboradores de lujo, Rosa Valls, que contaba con la colaboración de una escuela de Rumanía, Eduard Maynegra y la Escuela Catalana.

 

Trabajo de estudiantes de arquitectura, un estudio de tensores y tensiones que se equilibran entre maderas y cables, forrados de statice

 

Una experiencia única que no deberías dejar pasar……

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Sant Jordi: Una tradición con un millón de magníficas historias.

Hola!

Como todas las leyendas y tradiciones que nos han llegado por transmisión oral, y aunque hay mucho publicado, y porque siempre hay quien quiere usar cualquier tema para “arrimar el ascua a su sardina”, con el origen de la Fiesta de Sant jordi y el origen del mismo San Jorge, existen una multitud de variantes.

Retablo de Sant Jordi, Museo Nacional de Arte de Cataluña

Lo bonito, es que todas coinciden en una historia de amor, de vínculo común y de apoyarse los unos en los otros como forma de superación y  victoria ante los múltiples desafíos que la historia cotidiana ha planteado y plantea. Porque Sant Jordi representa al pueblo en unas épocas, al enamorado en otras, al cristiano en otras, a los militares en otras, a los burgueses en otras…

Tumba de San Jorge. Lod (Israel).

Casi todas coinciden que se refiere a Jorge de Capadocia que vivió entre el 275 o 280 de nuestra era y el 23 de Abril de 303. Hijo de Geroncio, oficial del ejército romano, que se traslada a la localidad de Lydda (actual Lod, en Israel, donde está su tumba) ciudad natal de Policromia, su madre, a la muerte de su padre.

Allí es educado en la fe cristiana y se alista en el ejercito a su mayoría de edad. Gracias a su gran carisma, antes de los 30 años ya es tribuno, y poco después es destinado a Nicomedia con el cargo de guardaespaldas del emperador Diocleciano.

En el 303, este emperador, lanza un edicto, vigente hasta 311 con el emperador Galerio, de persecución a los cristianos y recibe órdenes de participar. Pero Jorge de Capadocia se confiesa cristiano y se niega a apostatar de su Fe, con lo que es detenido, torturado y decapitado en las murallas de Nicomedia. Su cuerpo fue enviado a  Lydda (Lod) para ser enterrado en la ciudad de nacimiento de su madre, y donde se crió. Se tienen noticias de peregrinaciones a su tumba muy tempranas, de la época del emperador Constantino (febrero de 272, +mayo de 337), y es declarado santo por el Papa Gelasio I en 494.

Retablo de Sant jordi; Banyeres de Mariola (Valencia)

En el siglo IX aparece una popular historia, coincidente con el conocimiento de un montón de mitos a lo largo de todo el mundo: El mito griego de Perseo salvando a la princesa etíope Andrómeda de las garras de la gorgona (dragona) Medusa, cortándole la cabeza. O, el mito del dios Sabacio, padre celestial de los frigios, conocido como Sabazius por los romanos, que se representa como un personaje a caballo arrollando a una serpiente. Hasta el mismísimo Japón tiene a su dios del trueno Susano-oh rescatando a la doncella Kushinada frente al dragón Yamata-no-Orochi.

La historia que aparece en el siglo IX habla de un caballero (que representa al creyente) subido en un caballo blanco (la Iglesia) que vence al dragón (el paganismo, la idolatría o Satanás). Esta historia, enlaza justo detrás con que Sant Jordi sería una manifestación en la tierra de San Miguel Arcángel, jefe de los ejércitos celestiales, que ayudó en 1096 al rey Sancho Ramírez de Aragón en su asedio a la ciudad de Alcoraz (Huesca). Aunque es ayudado por tropas provenientes de Zaragoza, se dice en las crónicas que consiguieron matar al rey de la ciudad, conquistarla y llegar hasta vencer en Huesca (ya con Pedro I de Aragón) gracias a la ayuda del santo. Esto explica por qué la tradición de San Jorge es bastante más antigua en Aragón que en Cataluña, donde llegó  más tarde, cuando fue anexionado el Condado de Barcelona a la Corona de Aragón.

A partir de aquí aparecen numerosas leyendas: en el siglo XIII se le aparece a Jaime I el Conquistador en la conquista de Valencia, o el Rey Jaime cuenta que los sarracenos le refirieron a que fueron vencidos porque apareció antes de él un caballero sobre un caballo blanco con armas blancas, y quedaron tan asustados que no opusieron resistencia, durante la conquista de Mallorca. Y el Rey Jaime I dice que era San Jorge ayudándole.

En el siglo XV es ya oficialmente reconocido como patrón de los Reyes de Aragón durante el reinado de Juan II de Aragón y Navarra.

Por aquellos tiempos (y antes) empieza a aparecer la Cruz de San Jorge desde en la bandera de Aragón, hasta la Británica, pasando por la bandera de Barcelona o el emblema oficial de la Generalidad de Cataluña.

 

Pero….   ¿Donde están entonces el dragón, la princesa, la rosa y el libro?

 

Me he encontrado una que se refiere a que en Montblanc (Tarragona) había hace mucho tiempo un feroz dragón que envenenaba el aire y era capaz de matar con su aliento. (O que estaba enmedio del paso hacia una fuente y había que apartarlo para llenar las cántaras de agua del pueblo). Los vecinos de Montblanc, decidieron aplacar a la bestia ofreciéndole una persona al día (en otros casos dos ovejas, pero cuando se acabaron pasaron a personas)para comer. A los pocos días, le tocó a la princesa, (en otros casos, el pueblo, harto de que siempre le tocara a los mismos y no a la realeza o a la nobleza, obligaron a la princesa) y cuando salía de casa a cumplir con su nefasto destino, apareció un caballero, llamado Sant Jordi, en su blanco corcel con su impecable armadura, y con su espada mató al dragón, liberando a la princesa y a los ciudadanos. De la sangre del dragón derramada en la tierra, surgió un rosal con las rosas más rojas y más bellas que se habían visto.

Sant Jordi arrancó una rosa, y se la ofreció a la princesa, con quien se casó. Ella, mucho tiempo después escribió sus memorias, donde explicaba esta historia, y comenzó la costumbre de añadir a la rosa de regalo a la enamorada, el libro que la enamorada regala al enamorado.

“La boda de San Jorge y la princesa Sabra” Dante Gabriel Rossetti

Aún hoy, se representa en MontBlanc la historia de Sant Jordi, o en San Clemente Sasebas, se celebra una procesión hacia la Roca Encantada (donde estaba el manantial y el dragón en medio) y dicen que dentro hay un tesoro que sólo esa noche (23 de Abril) se puede encontrar.

Me refería al principio de que me encanta que sea una historia que ha pasado de un recordatorio de un santo personaje al día de los enamorados, pasando por muchas variantes. En una época, Sant Jordi representaba al cristiano que, apoyado en la Iglesia luchaba y vencía a los infieles, o la tentación de Satanás en otros casos. Pero también ha representado (a finales de la edad media, después de los períodos de hambrunas, peste y persecución) al héroe de las clases populares, necesitadas de un mito al que poderse agarrar, soñando con un pasado glorioso que les ayudase a solventar tan terrible situación. La princesa simbolizaba la nación, el pueblo, que ha sido “secuestrada” por el dragón, enemigo imbatible. El futuro del pueblo aparece secuestrado por el poder dominante, atrapado por un destino casi inevitable. A el dragón se le ha dado también múltiples personalidades (desde Conde-Duque de Olivares, hasta Franco, pasando por el primer Borbón). Y la rosa es el elemento casi inmutable. Es lo surgido de la tierra, simboliza la vida, lo renovado, lo que surge de la sangre arrancada al enemigo imbatible, el limpio futuro lleno de color, alegría, la necesidad de trascender al tiempo, la eternidad….

 

Así que en cualquier caso, te guste mas una versión u otra, a mi me encanta hacer presente que hay futuro, que es bonito y esperanzador, que está sustentado en el amor de los enamorados, lleno de ilusión y vida y entrega y pasión.

Feliz Sant Jordi a todos!

P.D.: Estés o no en “territorio Sant jordi”, quiero decir, sea o no una tradición importante donde vives, no está de más acercarte a por una rosa, y hacer presente lo que sientes, y el valor enorme del futuro junto a la persona que amas. El 23 de Abril! Vamos!

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Semana Santa, Semana Grande, Semana de Flores, Floristas y Sentimientos.

Hola!

 

ABC Sevilla

Pasada la Semana Santa, donde tanto hemos disfrutado de exornos florales espectaculares, sentimientos a flor de piel, música y silencios que llegan a lo más profundo, donde la estética y la belleza generan sensaciones únicas a veces inexplicables, y se produce el encuentro íntimo entre el duro trabajo del florista de idear, seleccionar, componer y ejecutar durante horas unos lienzos y encontrar la satisfacción del trabajo bien hecho, por las sensaciones generadas, nos damos cuenta de que esta cultura tan arraigada en tantos puntos de nuestra geografía, pasa cada vez más por el florista. Se ha convertido en una mini-campaña. Debe de tener cada vez más a la flor y al florista como actor principal del Back-stage.

 

Semana Santa León.

Igual que la música que acompaña a cada procesión, va cambiando, modernizándose, volviendo a los orígenes en otros casos, el denominador común es que, alrededor de las imágenes inmutables, antiguas, históricas, de tronos y pasos, todo va buscando cada vez más la diferenciación y exclusividad para conseguir más protagonismo en las localidades donde se celebra.

 

Exorno en la Virgen de los Ángeles (Hermandad de los Negritos). Sevilla.

A modo de resumen,

podríamos decir que está en tus manos el ir incorporando nuevas tendencias, nuevas flores, nuevos tipos de arreglos, nuevas composiciones y materiales.

 

 

 

 

 

Si observamos lo realizado en esta pasada Semana Grande, estamos contentísimos y muy honrados de poder contribuir con nuestro trabajo, viendo lo que algunos consiguen.

Virgen del Amparo, Archidona (Málaga) 1.700 cymbidiums, strelitzias proteas y heliconias.
Exorno de Julio Angel Checa, de Flores Julio Jamilena

En este entorno de clientes tan cambiante, la verdad es que no se puede dejar pasar cada oportunidad que se presenta para ser original, exclusivo, y brindar servicios de alta calidad, con materiales y composiciones de alta calidad como valor fundamental principal, que ayude a asegurar la continuidad con los clientes.

La difusión en redes sociales, la publicidad del boca a boca, el posicionamiento de las fotos y la web con apoyo en su blog, son las nuevas y viejas técnicas de marketing que ayudan a encontrar más clientes que se sientan atraídos por los trabajos realizados y por el autor de esos trabajos.

En esto estamos trabajando nosotros, porque también creemos que ayudará a que vosotros, nuestros clientes, podáis realizarlo.

Buena Pascua a todos, y ahora, sin respiro……¡a por la campaña de la madre!

 

P.D.: Las imágenes podrían tener derechos de autor, y por eso tienen el enlace a cada fuente original. Se han usado como ejemplo de apoyo al texto, y pueden ser de otros años, profesionales que son o no son clientes nuestros, y realizados con flores que hemos suministrados nosotros en algún caso, y otros que no.

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Todo lo que quiso saber sobre la palma blanca… y no se atrevió a preguntar

 

Domingo de Ramos en Elche

 

Las palmas son un elemento típico de la Semana Santa. La ciudad de Elche (Alicante) incorporó en su día el uso de la palma blanca y lo cierto es que en la actualidad son utilizadas en las procesiones de toda España.

La palma blanca de Elche es comercializada en nuestro país, así como Portugal, Francia, Italia, Alemania, Inglaterra, Bélgica,…

Se trata de un producto que encaja a la perfección en la gama que puede tener a la venta una floristería.

Domingo de Ramos en Elche

 

De dónde procede…

Pero, ¿de dónde procede la palma blanca? Su origen está en la palmera datilera (Phoenix dactylifera).

El proceso de obtención de palma blanca es llevado a cabo por profesionales que han heredado de sus antecesores unas técnicas muy particulares.

En primer lugar, se ha de proceder al “encaperuzado” de la palmera. Esta operación tiene lugar en verano y consiste en reunir y atar las hojas o palmas con una capa de material vegetal o plástico. La ausencia de luz que impedirá la fotosíntesis va a ser la responsable del color blanco en las palmas.

A partir de Navidad, se procede a cortar esa “caperuza” para poder recoger la palma blanca que reside en su interior.

Ni qué decir tiene que estas operaciones requieren que personas expertas suban a la palmera, para limpiar los restos secos, proceder al encapuchado, recolectar las palmas,…

Las hojas seleccionadas para su uso como palma blanca, una vez clasificadas según criterios de blancura y altura, son atadas en haces e introducidas en agua con lejía. Y posteriormente son almacenadas en condiciones especiales de humedad, luz,…, hasta que son utilizadas.

 

Palmas lisas y trabajadas

Hay dos formas de comercializar la palma blanca: Lisa y rizada (también denominada trabajada). Son utilizadas como palmas lisas aquellas con menos imperfecciones y más blancas. El trabajado de la palma se realiza en talleres, normalmente de carácter familiar, y en el proceso se confiere a las palmas distintos adornos (formas diversas, trenzados,…)

Existen a la venta palmas de reducidas dimensiones, apenas unos centímetros, utilizadas para solapas, por ejemplo. Y, en el otro extremo encontramos palmas de más de tres metros de longitud. Las dimensiones de las palmas trabajadas comerciales oscilan entre 30-90cm, aproximadamente, mientras que encontramos palma lisa desde 50cm hasta tres o más metros.

 

Palmera datilera

La palmera datilera (Phoenix dactylifera) pertenece a la familia botánica de las Arecáceas o Palmáceas, a su vez compuesta por cerca de 3.000 especies distribuidas principalmente por las regiones tropicales y subtropicales de nuestro planeta.

Esta palmera ha sido aprovechadas por el hombre desde hace varios miles de años, especialmente para el consumo de sus frutos, los dátiles. Las palmeras datileras también son utilizadas para hacer cuerdas, telas, canastas, esteras, tableros, bastones, también en construcción, como combustible,…, además de las propias palmas. Las palmeras hembra que dan dátiles de buena calidad no son utilizadas para palma blanca.

También encontramos estas especies vegetales en nuestro país, especialmente en el litoral mediterráneo.

Palmeral de Elche, Patrimonio de la Humanidad desde el año 2000

 

Palmeral de Elche

En Elche existen entre 200.000 y 300.000 ejemplares, siendo el Palmeral de Elche el mayor de Europa, declarado Patrimonio de la Humanidad en el año 2000.

Numerosos datos apuntan a que el origen de este palmeral se remonta a la época de los fenicios, por lo que no sería descabellado pensar que la palmera datilera es cultivada en Elche desde hace 2000-5000 años. Y fueron los árabes quienes conformaron el sistema de huertos cuyos vestigios aún son visibles en la ciudad. Estos huertos combinaban el cultivo de palmeras, árboles frutales y especies hortícolas, con un sistema de aprovechamiento y uso del agua muy interesante.

Si bien la iconografía ya muestra la palma en sus actos rituales, es en el año 1371 cuando se mencionan por primera vez los ramos de palma blanca utilizados en la procesión del Domingo de Ramos, en la ciudad ilicitana. Y así, hasta el día de hoy.

 

 

Texto, fuente:

www.visitelche.com

http://jardin.huertodelcura.com

https://es.wikipedia.org

Fotos:

©VisitElche y Ajuntament d’Elx

 

 

Visto en Coaching Floral 02, by Sergi González

 

Coaching Floral02, con Sergi González en Flores El Calé en Mercavalencia. Protagonistas

Trabajar aspectos como motivación, actitud, perseverancia, escucha activa, paciencia,… y otros muchos. Potenciar herramientas tales como redes sociales, acciones comerciales a aplicar en el punto de venta y, muy especialmente, la gestión económico-comercial, para ver la rentabilidad real del negocio. Estos y otros tantos han formado parte de los contenidos de Coaching Floral 02, impartido por Sergi González en las instalaciones de Flores El Calé en Mercavalencia.

Noelia Pérez profesora ayudante

En esta segunda edición de Coaching Floral, Sergi González ha contado con Noelia Pérez Represa como profesora ayudante, que ha trabajado el liderazgo para el trabajo en equipo.

Destacar tres aspectos fundamentales sobre los que el profesor hacía hincapié:

  • Cómo se valora cada participante como profesional;
  • La importancia del trabajo en equipo;
  • Ejercicios de grupo y reuniones tú a tú con cada uno de los participantes, para conocer sobre qué aspectos se debe trabajar para conseguir los objetivos a corto y largo plazo.

“Muchas veces sabemos lo que queremos, pero no cómo conseguirlo”, explicaba Sergi. En ese sentido, el coaching estaba destinado “a floristas que no saben lo que quieren, a aquellos que lo saben pero no consiguen sus objetivos y también para otros que lo saben, los consiguen,…, pero quieren más”, añadía nuestro protagonista.

Sin ser el apartado puramente floral el más importante de este Coaching, fue a la hora de trabajar los aspectos (1) y (2) cuando vimos a los floristas con las manos en la masa.

En el primer caso, los alumnos realizaron un ramo de mano, para sacar el máximo partido a los materiales.

Y, para trabajar las aptitudes de liderazgo y trabajo en equipo, Noelia dirigía al grupo para realizar una boda, con ramo de novia, coronitas, tocados y prendidos y arreglos para la ceremonia.

El Coaching incluye un seguimiento a corto plazo, para poder ver que hay unos resultados directos. Aquellos que así lo han querido, también van a tener un seguimiento posterior (semestral o anual). Todo para sacar el máximo partido a las floristerías.

Flores El Calé, empresa mayorista de flores y verdes de corte, plantas naturales, complementos y otros artículos para floristerías, colabora con las distintas Escuelas y formadores de arte floral en la realización de cursos para floristas.

En el siguiente enlace podéis ver el calendario previsto para las próximas fechas: Calendario de cursos

 

Demostración ‘Empatía Floral’ en Flores El Calé

Floristerías estilo inglés romántico / de venta por impulso, por Antonio Martínez, Lales Martínez y Roberto Silvosa

Demostración ‘Empatía Floral’ en Flores El Calé

 

Empatía Floral’ ha sido el lema de la demostración – ponencia que tenía lugar el pasado 30 de abril. Un evento organizado por Flores El Calé, con la colaboración de las empresas Smithers Oasis Ibérica y Aleia Roses y del Ayuntamiento de Canals.

Antonio Martínez, Roberto Silvosa y Lales Martínez eran los encargados de esta aventura floral en la que los floristas asistentes vivían una jornada profesional a la vez que social, en las instalaciones centrales de Flores El Calé (Canals, Valencia).

Los tres profesionales ponían en práctica un concepto no muy utilizado de demostración + master class + puesta en escena con un resultado de lo más interesante.

 

Estilo inglés romántico – victoriano

Los días previos, Antonio, Lales y Roberto, apoyados por su equipo de ayudantes, montaban dos tipos de tienda, con grandes diferencias de estilo, materiales utilizados, concepto, filosofía,… y orientadas también a perfiles de cliente distintos.

En ambos casos participaba una interesante gama de flores y verdes de corte y plantas naturales, así como complementos de la línea Oasis®, todos ellos incluidos en el catálogo de Flores El Calé y que pueden verse en www.floreselcale.es

Floristería estilo inglés, entrada

Por una parte, teníamos una floristería de 50 m2 de estilo inglés romántico o victoriano. Orientada a un perfil de cliente medio-alto y con un tipo de composiciones con poco parecido a lo que venía haciéndose en los últimos tiempos. Un estilo que entra con fuerza en la floristería actual, con abundancia de flores/verdes y con complementos en vidrio, cerámica o metal (especialmente color plata), velas, luces,…, con trabajos florales cargados de romanticismo, que incluye decoraciones muy elegantes, con materiales de mayor valor y flores/verdes/plantas naturales más especiales.

 

Venta por impulso

En un segundo espacio, era puesta en escena una floristería de 25 m2, que podría estar ubicada en cualquier calle transitada de una ciudad de nuestro entorno. En ella, un alto porcentaje de las compras previstas es realizada por clientes de paso y el tipo de venta es muy rápida. Gran parte de los elementos expuestos son composiciones para venta por impulso, muchos de ellos trabajados en serie.

Floristería con cliente de paso, detalle

El comercio está enfocado a un perfil de cliente medio, con productos para todos los bolsillos. En su interior, podían verse composiciones más simétricas, con colores llamativos y uso de flores de temporada.

A buen seguro, un gran número de los cerca de 200 asistentes, pertenecientes a más de un centenar de floristerías, identificaba su propio comercio con uno de los modelos de floristería allí propuestos y hacía suyas muchas de las ideas transmitidas durante la jornada.

 

Valor añadido al cliente

Antonio Martínez, Roberto Silvosa y Lales Martínez realizaban una demostración en la que proponían distintas composiciones para las dos tiendas. A la vez que ofrecían sus ideas, se hablaba de distintos aspectos empresariales, conceptos aplicables a la floristería actual: marketing, cliente objetivo, promoción del negocio, adaptación al entorno, etc.

Durante todo el día, los asistentes también pudieron compartir experiencias con muchos colegas de profesión, participar en la comida – degustación de paella valenciana, a la vez que ver el surtido y/o realizar sus compras de flores y verdes, plantas naturales y complementos preparados para la campaña del Día de la Madre que tendría lugar una semana después. La revista clip flores y más presentaba también sus novedades editoriales…

Y aquellos que lo desearon se retrataban en un photocall de Rosa Red Naomi ‘Aleia’ realizado por Sergio Yerón.

 

Los ganadores del sorteo pudieron llevar consigo trabajos realizados durante la demostración. Y cada una de las floristerías asistentes recibió de regalo un paquete de Rosa Red Naomi ‘Aleia’, cortesía de Aleia Roses.

La demostración formaba parte de las actividades que Flores El Calé realiza, bien en sus instalaciones de Mercavalencia y, como era el caso de ésta, en las instalaciones centrales de Canals (Valencia). Una forma de mantener un contacto más directo con sus clientes, a la vez que ofrecerles un valor añadido a la propia relación mayorista-florista.

El equipo de Flores El Calé agradece a tod@s los protagonistas vuestra participación!

Todo el equipo de Flores El Calé aprovecha para dar las gracias a todos los participantes. ¡Hasta la próxima!

 

Fotografía: Adrià Simó Photographer y Flores El Calé

 

 

 

Ideas para el Día de la Madre. Demostración floral de Juan Chamorro en Flores El Calé

 

 

Juan Chamorro, en todo momento comercial y didáctico

Intervención de Modesto Gaspar (Oasis); tras él, Toni Munera (Flores El Calé)

Por todos es sabido que Juan Chamorro es un Maestro de la floristería. Pero es, además, un gran comunicador y un verdadero mago del escenario. Los asistentes a la demostración floral en Flores El Calé el pasado 24 de abril pudimos comprobarlo una vez más, en una jornada pensada para ofrecer ideas para la Campaña de la Madre.

 

 

 

 

‘Red Velvet’

Durante las aproximadamente dos horas y media que duraba la demostración, Juan estuvo cercano, divertido, muy comercial y didáctico, buscando llegar al interior de los floristas asistentes, para motivarles y a la vez servir de inspiración.

La demostración floral giraba en torno a trabajos de tamaños pequeño, mediano y grande, con el objeto de ofrecer ideas para la venta por impulso, composiciones con un presupuesto mayor y la propia decoración del comercio y el escaparate.

Las tartas ‘Red Velvet’, tan de moda en repostería, eran la inspiración de Juan Chamorro y, por ello, los colores rojos y cremas el hilo conductor de la demostración. Los complementos de la marca Oasis también tenían especial protagonismo, desde la esponja seca, pasando por telas, organzas, cintas,…, hasta llegar a los sprays Oasis Floralife Aqua, Oasis Finishing Touch o productos como Oasis Floralife Quick Dip. Sin olvidar las flores y verdes, verdadero leitmotiv de la demostración.

Una demostración floral que, como el propio Juan nos relataba: “Nunca ha de perder de vista el aspecto comercial, sin olvidar que hemos de ofrecer un show, con fantasía, puesta en escena,…, y cuidando el aspecto didáctico, explicando el uso de las técnicas y los porqués de cada trabajo”.

 

Día de la Madre

Con la mirada puesta en el Día de la Madre, Flores El Calé había organizado una Jornada de Puertas Abiertas en sus instalaciones de Canals (Valencia), cuyo plato fuerte era una demostración a cargo de Juan Chamorro, máximo responsable de Alnorte Academia Floral y que dirige, junto a su esposa, Flores May en Oviedo.

Durante los preparativos y en la propia demostración, Juan Chamorro estuvo ayudado por Mª Carmen Barreña, Chelo Benavent, Juan Bautista Revert y Lidia Ruiz.

Juan tuvo una entrada rompedora, al compás de una música cuyo volumen iba in crescendo. Con el público en sus asientos, su equipo fue montando el escenario, que quedó presidido por un importante trabajo horizontal. Entonces, Juan fue a buscar a Toni Munera, uno de los responsables de Flores El Calé, quien hizo el discurso de bienvenida. Modesto Gaspar hablaba a continuación sobre algunas novedades de Oasis, la empresa a la que pertenece y que también colaboraba en la organización de este evento. Y entonces Juan Chamorro tomó la palabra, primero para presentar a su equipo y después para ir contando cada detalle de la demostración. Un inicio transgresor, que seguro gustó al espectador.

A Juan le gusta mucho trabajar con música: “A través de ella, podemos transmitir al público sensaciones”, afirmaba. De ahí que durante la demostración se escuchaban bandas sonoras de numerosas películas, apuntando el símil entre el show de la demostración y una película.

Por y para el cliente

Una vez concluida la demostración, se procedía al sorteo entre los asistentes de cinco trabajos realizados en la misma, resultando ganadores: Flores Fela (Valencia), Floristería Pura (Alberic), Flors i Detalls Calas (Benitatxell), Flors Monti (Montixelvo) y Tot Flors (Callosa d’En Sarrià).

Los preparativos de la jornada vienen de meses atrás, con las primeras conversaciones con Modesto Gaspar y el propio Juan Chamorro. En la empresa, se ha intentado cuidar hasta el mínimo detalle para que el florista asistente se sintiera a gusto. Todo el equipo de Flores El Calé estuvo atendiendo a los presentes para todo aquello que necesitaron. Una vez concluida la demostración, todos los presentes pudieron tomar un aperitivo y degustar un plato de paella valenciana.

Sin olvidar el objetivo comercial que busca toda jornada de este tipo, la del domingo 24 de abril pretendía agradecer a los floristas asistentes haber decidido recorrer su camino profesional junto a Flores El Calé. También poner cara a aquellos clientes que aún no nos habían visitado, mostrarles cómo somos y cómo trabajamos por y para ellos, compartir algunas novedades de la empresa –caso de la comercialización de plantas naturales desde su almacén de Canals–, etc. En definitiva, abrir las puertas de la empresa por un día, desnudarnos y mostrarnos como somos. Y todo ello, apoyados por la presencia de una gran persona y figura del arte floral, como es Juan Chamorro, y con la colaboración de la empresa Oasis. Sólo esperamos no haberles defraudado. MIL GRACIAS A TODOS!!!

Nuevas técnicas aplicadas al ramo de novia. Curso de Juamba Bosch para la Asociación de Floristas de Albacete

 

 

“Todas las técnicas están ya inventadas”, apuntaba Juamba Bosch, quien añadía: “En este curso, hemos aplicado y combinado las distintas técnicas en la construcción de los ramos de novia, con la mirada puesta en la demanda comercial actual”.

El domingo 6 de marzo tenía lugar en las instalaciones de Flores El Calé (Canals, Valencia), un curso de ramos de novia dirigido a miembros de la Asociación de Floristas de Albacete. Profesionales de 12 floristerías de la capital manchega, asistían a la jornada “Nuevas Técnicas aplicadas al ramo de novia”, impartida por Juan Bautista Bosch.

Novias actuales

El curso ha sido el fruto del acuerdo entre la Asociación de Floristas de Albacete y Juan Bautista Bosch, profesor de la Escuela Valenciana de Arte Floral y Director de JBB Formación, con la colaboración de Flores El Calé.

Durante la jornada podíamos ver rosmelias, verticales invertidos, circulares, bolsos, así como diversos objetos florales. Las técnicas utilizadas fueron muy variadas: Alambrado, collares, pegado, entrelazado, trenzado, pinchado con varios puntos de vegetación, etc.

A primera hora tenía lugar la presentación del curso y sus porqués, así como de los materiales naturales y complementos a utilizar y una demostración del profesor con sus propuestas de trabajos a realizar.

Desde las 11:30 h hasta cerca de las 18 h tenía lugar el trabajo de los alumnos, amén del obligado descanso para la comida.

Asociacionismo

Los asistentes mostraban su satisfacción durante y a la conclusión de la jornada.

La Asociación de Floristas de Albacete fue constituida en 2013 y actualmente cuenta con un total de 15 floristerías inscritas, todas de la capital manchega.

Purificación Mañas, su actual Presidenta, nos relataba el camino realizado desde el nacimiento de la Asociación. En este periodo, ha crecido el grado de unión y colaboración entre los socios y cada día se llevan a cabo más acciones, desde reuniones con el ayuntamiento para tratar temas que preocupan al colectivo, colaboración con el Consistorio en decoraciones para navidad,…, además de este curso de reciclaje profesional y otras actividades profesionales.

 

Plantas Naturales para clientes de reparto y recogidas en Canals

 

Planta de flor de temporada, todo un clásico en la floristería

Si eres cliente de REPARTO de Flores El Calé, a partir de este viernes 8 de abril ya podrás realizar tus pedidos de PLANTAS NATURALES para recibir en tu propia floristería desde el LUNES 11 de ABRIL. Por otra parte, todos los clientes tendrán la opción de recoger sus pedidos en las instalaciones de Flores El Calé en Canals (Valencia).

 

Recordar que, por el momento, únicamente se realizarán envíos de plantas naturales con nuestros propios vehículos y sólo para clientes de las rutas a las que accedemos semanalmente. En este caso, si haces tu pedido a través de la web, habrás de escoger la opción ‘Almacén Canals’ y envío por ‘Reparto’.

Aún no vamos a enviar plantas por agencia, seguimos estudiando la mejor forma de hacerlo para conseguir que el producto llegue en perfectas condiciones y necesitamos optimizar algunos aspectos.

Por supuesto, todos los clientes que así lo deseen podrán seguir recogiendo sus pedidos de plantas naturales en nuestro almacén de Mercaflor (Mercavalencia). Para esta opción, si haces tu pedido por la web, debes escoger ‘Almacén Mercaflor’ y ‘recoger en Mercaflor’.

Las plantas naturales son la última apuesta de Flores El Calé. Las venimos comercializando desde el 30 de noviembre –en una primera fase, sólo para recogidas en el almacén de Mercavalencia–. Poco a poco el proyecto se va completando, desde el 11 de abril también podrán recogerse en Canals y se entregarán en determinadas zonas con nuestros vehículos de reparto.

Recuerda que en www.floreselcale.es puedes comprar flores y verdes de corte, plantas naturales, flores preservadas y complementos para floristería.